某军旅题材电视剧的署名编剧之一是制片人的爱犬——对这个让很多人瞠目结舌的爆料，编剧于越并没有感到震惊。从业三年，她听过太多类似的故事：很多作品的署名编剧都不是编剧，可能是制片人、导演、演员的亲戚，也可能是平台方“某个有权力的人物”。
编剧们经常用“处境卑微”“食物链末端”等说法自我调侃。但即使这样一个相对封闭的小圈子，也在面临大数据和算法的闯入。一家叫海马轻帆的公司称，通过自研的NLP深度学习算法和AI语义分析，不仅能实现剧本评估，还能将5000字以内的小说文本转化为侧重视听语言、采用标准格式的剧本文本。
目前，小说转剧本功能主要应用在短视频创作中。海马公司提到的例子是快手短剧《契约夫妇离婚吧》，但快手短视频业务的相关负责人婉拒了《贵圈》的采访。
在多位影视编剧、导演眼中，剧本创作远不止写作那么简单，更涉及到复杂的行业规则和多方博弈。“AI写剧本”无论从写作能力还是人情世故上来说，都还有很长的路要走。
11年的编剧生涯里，每次遇到不熟悉的题材，她都要花费大量时间查阅资料。她想象着，要是有个智能机器人把资料全部找到就好了。这种想法还会出现在创作非重场戏时，比如竹林打斗的桥段，总希望Word能“自己生成一个”；或者写表白戏又想不出精巧的桥段时，就期盼着有智能机器人提供100场表白的戏，编剧只需在这基础上“做变形”，这样就可以把精力放在剧情构思和人物打磨上了。
2016年，她尝试把这个设想落地，成立公司主攻智能写作和剧本评估。“写作是有‘套路’的。”刘笑逸对《贵圈》说，这意味着，创作的方法论和逻辑可以被数据结构化。打开海马轻帆智能创作系统智能写作页面，点击新建项目，输入项目名称，用户就可以选择不同的剧本类型：院线电影剧本、网络电影剧本、剧集剧本、短视频脚本。除去基本的编辑器功能之外，每个类型都有一套创作模板，能够规范写作格式。这套系统还设计了小说转剧本、一键场次导航、角色识别、辅助取名等功能。
每当被问到剧本可否被标准化、模型化的问题时，刘笑逸总是回答：“剧本创作是技巧大于灵感的，是在一定时长内讲一个故事，它是有边框的。现在我告诉你边框在这，里面怎么去写是你的事。我们只提供基础，不设定上限，上限才是编剧要发挥的地方。”
同一套NLP算法也用于支撑剧本评估。据刘笑逸介绍，电影《你好，李焕英》《拆弹专家2》《流浪地球》《误杀》，剧集《冰糖炖雪梨》《在远方》，网络电影《大蛇》《法医宋慈》等都使用过剧本智能评估服务。用户将剧本上传后，AI在1分钟之内就会生成“体检报告”。
《唐人街探案》第一稿剧本得了84分，评级A-，属于值得开发的项目。算法比对，剧本重要场次共计38场，占比27.3%，低于35%的合格标准；高冲突情节平均分布在剧本的前、中、后部，“符合电影剧本创作规律”；剧情轨迹显示为持续下降型，不匹配“剧情”题材类型。
▲ 2015年上映的《唐人街探案》获得第73届威尼斯国际电影节“威尼斯日”特别推荐和展映，中国内地票房超8.23亿
刘笑逸解释，AI评估的是剧本的硬伤，“比如电影开场7分钟必须有一个事件，AI能告诉你，这里缺了一个事件。但是，这个事是爆炸还是求婚，AI不知道。”
AI目前没有办法替代编剧，“否则它就跟人类平起平坐了。在艺术创作领域，人的智慧和创意恐怕是我们有生之年都无法被替代的。我们做这个，我都知道AI干不过我。”刘笑逸坦陈，AI在目前阶段不是万能的，但也不能小看它，使用得当就可以成为编剧很好的助手。
编剧林奇曾经用过刘笑逸公司的剧本评估服务，“当时写一个电视剧剧本，只有前3集，好奇试了一下，结果评分还挺高。”看到反馈结果，林奇觉得，AI剧本评估依照的似乎还是“布莱克·斯奈德节拍表”，比如“几场戏之后应该有一个什么东西，你有没有？有没有高潮、起承转合？”
大部分商业电影的内容创作，都会遵循布莱克·斯奈德节拍表——它把故事分为三幕、15个环节。对编剧而言，这只是一个工具，帮助他们在商业架构下，合理编排情节，“起到一个尺子的作用。”
“但很多时候，15个环节可以像魔方一样随时变化，不一定第二个环节就得是主题呈现。”林奇说，有经验的编剧或者文学编审，只要看前面十几场戏，就能判断一个剧本的好坏；而AI未必能像人一样灵活，“它可能会按照一种公式去严格执行。”
于越向《贵圈》介绍，几大视频平台的S+级影视项目，不少都是按照节拍模型评出来的。有些刚毕业的文学编审，也是将好莱坞剧本书里的条条框框作为评审依据，要求情节密集，还会“列一个表格去评估你的人物够不够丰富、题材够不够新颖……最后评下来的S+，人物既不丰富，题材也不新颖。”
况且当下娱乐行业的现实处境是，剧本再好，不请一线明星也评不了S+。“像前段时间的‘小仵作’，没有明星就只能评到B级，但它比（有些）S+好看多了。”于越说。
至于“情节密集”这种评价，她表示，甲方要求有多密集，编剧就可以写多密集。“但是，如果不去考量一个情节精不精彩，只评估有没有或者有多少，这种密集的垃圾情节有什么用呢？”
林奇刚刚写完一个电影剧本，讲的是某地退休公安的英雄事迹。制片人、投资人、演员看完剧本都说好，但还是“必须要符合主管部门的审核意见”。
“编剧没有话语权。”于越总结，一个剧本在投拍前要经过无数遍评审，剧方评审、资方评审，资方老板、资方老板助理、资方所有人，最后投拍了还有导演、副导演、每一个演员和演员助理，“任何人都可以决定一个情节，唯独编剧不可以。”
她遇到过演员因为想出风头，要求改剧本的情况。还有更复杂的，那是一个传统二争一的模式——男一、男二和一个女主的故事。剧本创作初期，编剧团队“不想让男二为女主付出太多，女主又没办法回应他”。但资方要求两条感情线都甜，不仅要男二为女主付出一切，还要“亲亲抱抱”。结果，“中间某个阶段，所有编剧拼命加这条线，心力交瘁。”
没过多久，一部类似的剧播出后，女主被骂得很凶，于是资方让编剧把故事改了回来。开机前一两个月，平台方又追加需求，要加上男一和男二的感情线，“不停让他们卖腐，说一些暧昧的话。”于越清晰记得，当时女主看完剧本，觉得自己的角色像“同妻”，提出要改。导演才同意把这条线改掉，“最后我们改回了之前的东西。”
她告诉《贵圈》，以前是导演要求改剧本，现在剧本的决定权很大一部分掌握在明星手里——明星的档期决定他的戏份，写多了就要删；明星的咖位也决定他的戏份，写少了就要加。“有的明星怕晒，写了外景也不能拍；有的明星不想动，那就不能有打戏。”
“观众总是骂‘加戏咖’。有些时候，他们是无辜的。”于越拿某部悬疑网剧举例，“当时男女主演都只给了几场戏的档期，剧本里写好的情节只能删掉，再填别的戏份进来。”
同行告诉她，有些剧方想从平台多弄点钱，就把30集的剧本扩充到40集。但主角的片酬和档期已经定好了，多拍1分钟成本就会增加。“他们就会找几个编剧来，专门水一条线，再找个便宜的配角演，结果那个配角就被骂得很惨。”
这些日子，林奇每天都要和当地主管部门的领导讨论剧本，“他们说哪个地方不行，那就得改。这么众口难调的工作，AI怎么可能完成呢？它只不过是按公式去评判你而已。”
刘笑逸说，海马最新上线的“小说转剧本”功能，与短视频“特别契合”。开发阶段，她和团队用算法分析了上千集快手短剧，发现大部分内容就是将“爽文”视频化。“这件事AI完全可以做到。”她解释其中的原理，“AI会把一些上帝视角、心理描写删减、转换成影视化语言。短剧一集2分钟，短平快，只要小说文本完成度高，适合影视化，AI转化跟一个编剧在那改，真的没有什么差距。”刘笑逸认为，在这方面，人类不会比AI改得更好，“因为可发挥的空间是有限的。”
于越有个朋友专门写短视频剧本，“他每天早上去公司开会，把最近流行的短剧全部拉出来看一下，去模仿1个、10个、100个，然后赶紧投拍。比如婆媳吵架，直接写一个分镜，你说什么我说什么，顺手写下来，5分钟就完事了。”
对于商业剧本的创作，林奇有一套自己的心得和方法。他暂时不相信AI可以通过公式掌握其中的门道。“这个行业最大的价值，不是人的价值吗？编剧最重要的是思考。”刘笑逸也认为，AI在现阶段最大的价值，是成为编剧的辅助工具。
导演陈思最近在做几个短片项目，每次写完故事梗概，都会将文本上传到海马的网站上，一键生成完整脚本。
他也尝试过剧本评估，“人物互动、命运转折那些分析，可以起到辅助作用。”比如AI评估结果，会详细列出剧本里的人物互动关系，包括出场时间是不是合理，每场戏里面的互动有多少。一旦AI提示，剧本里的1号人物和2号人物互动非常稀疏，他就会进行相应的调整。
▲剧本评估系统整理了《唐人街探案》的人物关系图，系统可根据人物互动的情节设置和合理性，提醒创作者调整剧情
“但是牵扯到剧情分布，哪段剧情重要，哪段剧情不重要，我觉得对目前的AI来讲难度还是大了一点。”陈思向《贵圈》举例称，有时候AI理解的重要场次，在他看来并不重要，“反而有一些是我认为重要的场次，AI觉得不重要。”
陈思说，有朋友写过一个文艺片剧本，AI只打了60分，“但专业评审很喜欢”。他转念一想，就算AI打了85分又能怎样呢，“最终还是要观众来判断。”
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